...Un photographe découvert grâce à l'avant-dernier numéro du magazine Phot'art international... Bien qu'il y ait beaucoup de nus dans sa production artistique, cela ne dérige jamais dans le vulgaire, notamment grâce aux retouches qu'il impose à ses photographies. Ces retouches leur donne un côté vieilli, voire poétique... Ses photographies ont retenues mon attention pour leur côté décalé, un peu "freak", dans un univers à part. Le magazine proposait des images aux couleurs féériques, qui me plaisait énormément et que je n'ai pas retrouvé sur le net. Alors j'ai pioché quelques autres belles images sur les différents sites de l'artiste...
...Un livre dans les photographies... il s'agit d'un petit livre fort épais, édité par Taschen, qui nous fait regretter mille fois qu'il n'existe pas dans un format 3 fois plus grand afin de rendre justice à son contenu.
Cet ouvrage regroupe l'oeuvre entière des photographies publiées dans la revue Camera Work entre 1903 et 1917, dirigée par le photographe américain Alfred Stieglitz. Sa volonté fut, avec cette revue, de faire de la photographie un véritable art et non plus un objet à seule fin documentaire. Les artistes qui y ont contribués sont si nombreux qu'il est difficile de retenir les noms et pouvoir s'intéresser à tous de manière indépendante.
Son but fut atteint : chaque photographie est une oeuvre à part entière. Le laps de temps qui nous sépare d'elles rend les thèmes, les portraits, les scènes comme étant loins... et pourtant il n'y a qu'un siècle...
...James Nachtwey est un des plus grands photographes de guerre contemporains. Il a également participé au film documentaire War photographer. Loin de tout voyeurisme malsain, on sent à travers ses clichés une véritable volonté de sensibiliser les gens aux atrocités dont il a été témoin. On sent que lui-même a ressenti la douleur face à ses scènes...
Le photographe sillonne le globe depuis près de 20 ans et a couvert quasiment tous les conflits, Afghanistan et Bosnie-Herzégovine, Rwanda et Salvador, Irlande du Nord et Kurdistan, Somalie et Afrique du Sud...
Il est connu pour sa grande proximité à ses sujets. Là ou d'autres photographes reculent ou se protègent, il est souvent le seul à s'avancer, réussissant ainsi des prises de vues cadrées très proches de l'action, mais s'exposant également à de graves dangers.
...Vladimir Clavijo Telepnev est un photographe russe qui, après avoir été photographe de mode, s'est lancé dans la photographie artistique. Il livre de très belles oeuvres dans un style rétro, majoritairement en Noir & Blanc ou Sepia. Les thématiques sont très variées mais ont comme point commun la féminité.
Je fonctionne par coup de coeur et ai découvert ce photographe par une photographie provenant de sa série sur Alice au pays des merveilles sur un site myspace... Site : http://www.clavijo.ru
Julia Margaret Cameron (11 juin 1815 à Calcutta – 26 janvier 1879 à Ceylan) était une photographe britannique, surtout connue pour ses portraits de célébrités de son temps. Elle réalisa aussi des illustrations photographiques inspirées par la peinture préraphaélite anglaise.
Photographe amateur devenue portraitiste renommée, Julia Margaret Cameron eut une véritable démarche artistique. Animée par une recherche de la beauté et de l’esthétique, elle cherchait à capter la personnalité des sujets qui posaient pour elle. Cette démarche était novatrice, à une époque où la photographie, technique encore récente, était surtout estimée pour sa précision documentaire.
La carrière photographique de Cameron fut courte (environ 12 ans) et commença tardivement dans sa vie. Son travail a eu un impact notable sur la photographie moderne, en particulier ses portraits au cadrage serré et au flou artistique.
...J'ai découvert cette photographe au Victoria & Albert Museum de Londres par une large photographie de Viviane et Merlin (de la légende du roi Arthur) que j'ai trouvé magnifique. Magnifique par la technique ancienne de photographie et le flou artistique qui entourait les deux personnages. J'ai été surprise car j'ignorais totalement que de telles oeuvres puissent exister : des illustrations photographiques de la légende du roi Arthur, datant du XIXème siècle. Cette photographie fait partie d'une série apellée Idylls of the king...
...Ainsi Julia Margaret Cameron rejoint les centres d'intérêt des peintres préraphaélites : la littérature, les légendes et l'onirisme. D'ailleurs, ses portraits féminins sont tout à fait représentatifs de ce mouvement, avec des yeux larges. un visage franc et carré et de grandes cascades de cheveux...
...Ses photographies sont tellement belles et nombreuses que je suis bien en peine d'en faire une sélection convenable alors je laisse ici pleins de liens pour mieux découvrir cette précurseur de l'art photographique...
...A travers ses manipulations de photographies, Tom Chambers nous livre sa vision de 2 principaux thèmes : l'enfance et des animaux.
Son site, uniquement en anglais, présente ses galeries de photos (j'ai une préférence pour la cinquième ;-) ) ainsi que de plus amples renseignements sur ce photographe américain...
...Un coup de coeur pour le travail de cette photographe polonaise de 28 ans. Ses photographies sont très influencées par les peintres préraphaélites du 19ème. Elle donne également à ses oeuvres des atmosphères rétro ou fantomatiques, tout en se mettant en scène dans quasiment toutes ses photos. Bref, c'est très très beau, vous pouvez vous en faire une meilleure idée en allant visiter sa galerie...
..."Controverses, une histoire éthique et juridique de la photographie" est une exposition ayant eu lieu en Suisse au musée de l'Elysée il y a peu, qui a donné lieu à une publication au même titre (chez Actes Sud, que j'aimerais beaucoup me procurer, mais ouïe, 45€). On va donc se contenter des photographies proposées de par le web pour se faire une idée de ces clichés qui donnent à réfléchir...
Toute photographie est interprétée avec les codes culturels attachés aux contextes de sa création et de sa diffusion. Cette lecture de l'image est faite individuellement par chacun en fonction de ses convictions philosophiques et morales, mais aussi collectivement par la société, en référence à ses lois et à son éthique, notion comprise ici dans le sens de règlement universel inscrit dans une culture. Les normes de représentation changent en même temps que les techniques de création et de diffusion de la photographie, elles varient aussi en suivant les modes de pensée des sociétés. Daniel Girardin
...Même si elles font parties de ces photographies controversées, je me refuse totalement à mettre ici et à commenter les images d'enfants dénudés. Les choses peuvent tout à fait être vues sous un angle artistiques mais ça me dérange tout de même (puis c'est mon blog, c'est moi qui décide héhé). Je préfère de loin ces photographies qui sont matière à réflexion ou qui témoignent d'une histoire...
Michael Light OAK, 8.9 Megatons, Enewetak Atoll 1958
Américains et Soviétiques ont procédé à des milliers d’essais nucléaires. Le gouvernement américain semble avoir sous-estimé les risques encourus par ses soldats et par les habitants proches des sites d'expérimentation. La distance de sécurité à partir de l’explosion a été ramenée de onze à trois kilomètres. Des photographies des essais ont servi de pièces à conviction dans les procès intentés par les survivants des expériences et les habitants des régions touchées par les retombées radioactives. Light détourne en critique politique et artistique des archives officielles documentaires.
Frank Fournier Omayra Sanchez, Armero, Colombie, 1985
Cette photographie a été prise par Frank Fournier en 1985 à Armero, en Colombie, peu après l’entrée en activité du volcan Nevado del Ruiz. La coulée de boue déclenchée par l’éruption provoque la mort de vingt-quatre mille personnes. La jeune Omayra Sanchez se retrouve prisonnière des décombres. Les secouristes tenteront de la dégager durant deux jours et trois nuits, mais le matériel de sauvetage n’arrivera pas à temps. Epuisée, Omayra finit par succomber d’un malaise cardiaque. Sa dignité et son courage ont ému le monde entier. Fournier se souvient des centaines de victimes piégées comme Omayra sous les débris. Il se rend vite compte qu’il ne peut rien faire : ces personnes nécessitent des soins médicaux d’urgence pour être sauvées. Face au sentiment d’impuissance qui l’assaille, il réalise que la chose la plus utile à faire est de témoigner de la souffrance de la jeune fille.
Marc Garanger Portrait de Cherid Barkaoun, Algérie, 1960
En 1960, Marc Garanger effectue son service militaire en Algérie comme photographe. Il doit faire le portrait de plus de deux mille Algériens, pour leur attribuer des papiers d’identité. Pour les femmes, cette première expérience photographique est violente. Contre leur volonté, leurs croyances et leur culture, elles doivent montrer leur visage à un homme inconnu. Cette violence de la prise de vue reflète le mépris de la colonisation, la brutalité et le racisme du conflit armé qui l’entoure. Pour le photographe, l'épreuve est également traumatisante. Pour dénoncer cette guerre, il va largement diffuser ses photographies.
Todd Maisel The Hand, 9/11, New York, 2001
Le 11 septembre 2001, Todd Maisel arrive sur les lieux du World Trade Center quand le second attentat se produit. Au milieu des gens paniqués et de toutes sortes de décombres, il photographie sur le trottoir une main au bout d’un bras déchiqueté. Quand le New York Daily News publie sa photographie, c’est le scandale. La presse écrite et la télévision ont en effet décidé ne pas montrer de cadavres. Pour tous les médias américains, c’est une question de décence. A leurs yeux, le New York Daily News a commis une trahison, à l’heure où l’administration Bush martèle que le contrôle de l’information relève de la sécurité nationale.
Source : dossier de presse de l'exposition
..Sorties de leur contexte d'exposition, cette accumulation de photographies fait ici "accumulation d'images choc" mais elles sont celles qui m'ont le plus marquées comme étant des témoignages importants de l'histoire et de la société. Il y a évidemment des images moins violentes, telles que cette belle photographie ancienne, dont je connaissais auparavant l'histoire...
Elsie Wright et Frances Griffiths Fairy Offering Flowers to Iris, 1920
En 1920, Frances Griffiths et sa cousine Elsie Wright, âgées de 9 et 15 ans, jouent dans la campagne du Yorkshire. Les fillettes empruntent l’appareil photographique du père d’Elsie : elles veulent prouver l’existence des êtres surnaturels qu’elles prétendent côtoyer. Au développement du film, la famille constate, stupéfaite, la présence des fées. Sir Arthur Conan Doyle, fervent adepte du spiritisme, est immédiatement enthousiasmé par ces images. Convaincu de leur authenticité et fort d’une longue enquête, l’écrivain les publie. L’impact est si important que les fées de Cottingley deviennent un événement national. La polémique durera plusieurs décennies. A l’âge de 83 ans, Elsie déclare qu’elle et sa cousine avaient fabriqué les fées avec des figures découpées dans un livre. Frances ne confirma pourtant jamais la déclaration de sa cousine, et maintint sa version jusqu’à la fin de sa vie.
...Life before death est une exposition de photographies faites par un couple d'allemands, Beate Lakotta et Walter Schels, qui ont choisi de photographier des gens de leur vivant puis après leur mort. Pour cela, ils ont lié amitié avec des personnes gravement malades dans les hopitaux et ont ainsi recueilli le témoignage de leur vision de leur mort proche. Une manière d'approcher au plus près la peur de la mort et d'en briser le tabou. Les photographies sont très sobres et d'autant plus poignantes que chaque photographie est accompagnée d'une "interview" de la personne concernée...
Et côtoyer ainsi la mort, ça change quoi?
Beate Lakotta: «Nous connaissons désormais mieux le processus physique et émotif qui accompagne la mort. Et nous avons perdu nos peurs face aux morts. Toucher un corps, c'est un choc. Malheureusement, la plupart des gens voient le corps d'un proche, alors ils ont peur et gardent leurs distances.»
Walter Schels: «Ça m'a aidé à me débarrasser d'un vieux traumatisme. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, j'avais 9 ans, ma maison a été bombardée. J'ai dû identifier des corps de voisins brûlés, j'ai vu des têtes arrachées et j'ai dû ramasser des bras et d'autres parties de corps. Depuis, j'essayais d'éviter tout ce qui avait un lien avec la mort. À 18 ans, je n'ai pas approché le corps de mon père et, à 50 ans, je n'ai pas regardé celui de ma mère. Maintenant, cette peur est partie.»
J'ai demandé à Walter Schels s'il y avait, paradoxalement, une certaine beauté à trouver dans la mort. Il m'a retourné la question: Qu'en penses-tu? J'ai regardé une nouvelle fois ses portraits. Réponse: absolument, Walter.
L’artiste grec, leader d’un groupe de hardcore réputé, directeur artistique du magazine musical « Métal Hammer », trouve encore le temps de s’adonner à sa passion pour la photo. Sur les traces de son modèle Witkin, ses photographies oniriques saisissent la vraie beauté, derrière la laideur apparente.
... Les photographies que je publie là ne sont pas très représentatives de ses oeuvres, bien plus violentes. Elles sont visibles sur :http://photo.net/photodb/user?user_id=854522 Sur son myspace (http://www.myspace.com/sethsiroanton), on retrouve beaucoup de ses créations pour des pochettes de CD pour des groupes comme Paradise Lost, Moonspell, Chaostar et même un "Tribute to Dead can Dance"... ...trouble et inquiétant, voire cauchemardesque et brutal, mais finement exécuté et recherché...
...Un livre dans les photographies... il s'agit d'un petit livre fort épais, édité par Taschen, qui nous fait regretter mille fois qu'il n'existe pas dans un format 3 fois plus grand afin de rendre justice à son contenu.
